Deň po vydaní jej nového albumu Keď sa vrátim domov, Solange sa prekonala odhalením úchvatného 33-minútového sprievodného videa, označovaného ako „interdisciplinárny umelecký film o výkone“.
Väčšina vizuálu je sústredená okolo záberov natočených v Texase, ale animácia preberá obrazovku v 28-minútovej značke, pretože v pozadí hrá vynikajúci album „Sound of Rain“. V surrealistickom segmente, ktorý sa blíži ku koncu filmu, blíži koniec filmu, sú lietajúce kone, tancujúce figúrky, portrét od Triny a vrstvy symbolizmu. Scéna je dielom výtvarníka z New Yorku Jacolby Satterwhite , ktorý ju animoval, režíroval a produkoval pod vedením Solange.
'Stretol som sa so Solange a práve sme sa rozprávali o živote a o tom, ako sme vyrastali,' hovorí Satterwhite. 'Hovorili sme o tom, kde sme s koncepčnými vecami.' Myslím, že to bolo skôr tvorivé stretnutie, a počúval som album [...] Som veľmi citlivý a blízky poslucháč a cítim sa s ňou veľmi vyrovnaný. ' Komplexne hovorí, že jeho scéna žije pod rúškom afrofuturizmu, a hovorí: „Je koniec filmu, takže je to niečo ako extrapolácia samého seba alebo uvedenie sa do existenciálneho režimu, v ktorom sa viac sústredíte.“
JacolbySatterwhites sa s nami porozprával o vplyve Houstonovho tretieho oddelenia na film, o tom, aké to bolo vytvárať vizuály pre Pharrellovu produkciu a ako Trina vytvorila portrét. Konverzácia upravená a skrátená na objasnenie je uvedená nižšie.
Pozrite si tento príspevok na InstagramePríspevok zdieľaný používateľom Jacolby Satterwhite (@jacolbysatt) je
Môžete o sebe prezradiť základné informácie? Na akých typoch projektov obvykle pracujete?
Pracujem vo filme a animácii, väčšinou vo svete výtvarného umenia. Som interdisciplinárny konceptuálny umelec. Rovnako ako budúci týždeň sa môj film premieta na MoMA v sekcii stálej zbierky a vo Whitechapeli sú teraz kusy. Obvykle robím experimentálne filmy pre inštaláciu v múzeu. Myslím, že tam sa vlastne moja práca najskôr spojila so Solange.
Áno, zaujímalo by ma, ako si sa kvôli tomu spojil so Solange?
Posledných pár rokov robím so Saint Heron malé projekty. Asi pred tromi rokmi som urobil videoinštaláciu pre jej kreatívny kolektív Saint Heron v Metropolitnom múzeu. A ďalšie rôzne veci. Nakoniec ma oslovila, aby som k tomu vyrobil film.
Keď k vám kvôli tomu prišla, mala v mysli konkrétnu výzvu?
Stretol som sa so Solange a práve sme sa rozprávali o živote a o tom, ako sme vyrástli. Hovorili sme o tom, kde sme s našimi koncepčnými vecami. Myslím, že to bolo skôr tvorivé stretnutie, a počúval som album. A vrátil som sa domov a celú jeseň a zimu som to animoval. Bolo to celkom jednoduché. Som veľmi citlivý a pozorný poslucháč a cítim sa s ňou veľmi vyrovnaný. Máme rovnaký vek a narodili sme sa v podobnom regióne v Amerike, takže máme podobný vkus. A tak mi to istým spôsobom pripadalo ako božská synchronicita. Cítil som sa bez námahy konceptualizovať, kde bola, do môjho jazyka okolo jej hudby.
Solange je génius, takže mala stovky obrázkov a dokonca mala aj paletu. Jej citlivosť na materiály je neskutočná.
Prečo si myslíte, že chcela animovaný komponent? Akú úlohu podľa vás hrá vaša sekcia v celkovom filme?
Verím, že kedykoľvek sa niečo ako surrealistická sci -fi alebo animácia stretne so živou akciou, hovorí to o úteku. Mnohým ľuďom sa veľmi páčila moja prax s afrofuturizmom, čo je prax, ktorá zahŕňa odchod do vesmíru, aby sa zabránilo politike pobytu na Zemi. Je to zvyk vyhýbať sa politike útlaku a odsunúť sa na iné miesto a skutočne nájsť domov. Je to niečo ako psychologický priestor, duchovný priestor a priestor zmierenia. Je koniec filmu, takže je to svojim spôsobom niečo ako extrapolácia seba samého alebo uvedenie sa do existenciálneho režimu, v ktorom ste viac sústredení. Prepáčte, nie som veľmi výrečný k týmto veciam. Ale žije pod rúškom afrofuturizmu. Viete, ako vstúpiť do futuristického neskutočného priestoru ako formu úniku.
Aké to bolo vytvárať vizuály k piesni ako „Sound of Rain“?
Myslím, že mám rád Pharrellovu produkciu. Odmalička som fanúšikom N*E*R*D. Pripadalo mi to ako veľmi prirodzená, organická synestézia. Zvuková predloha skutočne zodpovedá mojej palete, spôsobu práce a druhu nálady. A texty, sú to akési vzdorné texty. Sú akési sebavedomé. Považoval som to za organické a na základe našich rozhovorov, ktoré sme mali v Los Angeles, to bol len veľmi hladký proces storyboardingu.
Ako prišla Trina k portrétu?
Trinu som nakrútil pred rokmi v Miami kvôli ďalšiemu filmu, ktorý som nakrútil a v skutočnosti stále dokončujem. Bolo to niečo ako serendipity, že jej zábery skutočne zodpovedali tomu, čo som sa snažil získať z projektu „Sound of Rain“, dokonca aj s jej gestikuláciou vo vzťahu k textom. Bolo to skôr ako skutočne veľká abstraktná paralela. A vzhľadom na množstvo odkazov na Miami na albume bolo aj koncepčne skvelé, že ju v ňom máme.
Celý film bol tiež založený na odkazoch na Texas. Bolo to niečo, na čo ste sa zamerali? Napríklad: „Dobre, chcem, aby to vyzeralo ako v Texase“?
Do animácie som premietal zábery Tretieho oddelenia a Solange naozaj chcela Tretie oddelenie ... Myslím, to bolo jej rozhodnutie, že Tretie oddelenie bude zvýraznené. Pôvodne som v tom mal zábery z Texasu a potom som to zmenil na niečo iné. Čierne rodeo a juh a Texas boli očividne veci, na ktoré som určite mal odkaz v archívoch animácií.
Keď sa dostanem domov, film z Texasu
- tak dlho, ako knowles (@solangeknowles) 1. marca 2019
mimo 16:00 PT/19:00 ET dňa @applemusic pic.twitter.com/CajlbeBIir
Solange je uznávaná ako vedúca režisérka tohto projektu, okrem toho ako prispievajúci režiséri ako vy. Ako úzko s vami všetkými spolupracovala?
Nechcem toho veľa hovoriť ... ale Solange je génius, takže mala stovky obrazov a dokonca mala aj paletu. Jej citlivosť na materiály je neskutočná. Buď to máte, alebo nie, kde si skutočne všímate detaily organickým spôsobom, akým to robí ona. Rozhodne mala víziu. Šablónu určite mala. Rozhodne mala pevný, uzemnený koncept, z ktorého možno extrapolovať. Existovala sústavná sada motívov, o ktorých všetci režiséri vedeli, a my sme odtiaľ práve odišli. Nechcem však prekročiť svoje hranice a prezrádzať o projekte príliš veľa.
Mali ste celkový dojem, ktorý ste sa týmto videom pokúšali sprostredkovať?
Ani neviem, ako by som to vyjadril, ale povedal by som, že to tak bolo. Vládla akási noirová náladovosť. Ako filmár žijem v tomto obmedzujúcom priestore, pokiaľ ide o to, čo chcem v obraze dosiahnuť. Nie je to tak, že by som okolo toho nápadu hovoril konkrétnym jazykom, ale určite existuje pavučina obrazových žánrov, ktoré sa snažím zapuzdriť, keď niečo tvorím. Ale áno, bolo to úžasné. Som skutočne vďačný za to, že to môžem urobiť, pretože milujem históriu média hudobného videa. Niektorí z mojich obľúbených umelcov boli Michel Gondry a Chris Cunningham a podobní ľudia, keď som vyrastal. Takže bolo skutočne zábavné konečne si trochu zahrať v médiu.
Čím sa tento projekt líšil od ostatných vecí, na ktorých ste v minulosti pracovali?
No ja tiež robím albumy. Je to niečo podobné, ako keby som už pracoval v médiu hudobného videa. Nie je to veľká odchýlka. V skutočnosti vydávam koncepčný záznam a bude to obrovské rozšírenie vo svete múzeí a galérií alebo čohokoľvek iného. Takže som sa s týmto jazykom pohrával už nejaký čas, ale teraz to bolo oveľa premyslenejšie a doslovnejšie. Vždy som bol v tom myšlienkovom prúde, vieš?
Kde môžu ľudia nájsť vašu ďalšiu prácu?
Vzal som svoj web dole na prestavbu, ale moja práca je na mojich stránkach galérie. Ukazujem s Mitchell-Innes & amp; Nasha v New Yorku a ja predvádzam s Galériou Morana Morana v Los Angeles. Takže medzi tým a množstvom ďalších náhodných tlačí v iných výstavných katalógoch online ma nájdete. Myslím, že je tu veľa materiálu.
Čo ešte chystáte, čo by si ľudia mali uvedomiť?
Tento mesiac prebieha skupinová show v MoMA. A mám niekoľko sólových predstavení.
Je ešte niečo, čo by ste chceli k tomuto projektu dodať?
Dúfam, že sa to ľuďom páči. Som veľmi, veľmi, veľmi nadšený z tohto filmu. Nemôžem uveriť sieti talentov a inovátorov, ktorí sa spojili, aby spojili celý tento projekt. Je to divoké a cítim sa skutočne požehnane, že som toho súčasťou.
Medzi aktuálne a nadchádzajúce skupinové výstavy Jacolby Satterwhite patrí Is This Tomorrow? v galérii Whitechapel v Londýne; Špekulačné orgány v Minneapolis Institute of Art, Minneapolis; O spoločnosti Face: Stonewall, Revolt a New Queer vo Wrightwood 659, Chicago; Nový poriadok: Umenie a technológia v dvadsiatom prvom storočí v Múzeu moderného umenia, New York a otvorený svet: videohry a súčasné umenie v Akron Art Museum, Akron, OH. Medzi nadchádzajúce samostatné výstavy patrí Fabric Workshop and Museum, Philadelphia a Pioneer Works, New York na jeseň 2019.