Justin Bieber nedávno vydal novú pieseň. Priatelia sú typickým post-maturation Bieberom: očarujúce, chytľavé, sofistikovanejšie ako popovej hviezde sa spravidla pripisuje uznanie, ale stále spoľahlivo. Je tiež úspešný, keď sa umiestnil na 20. mieste v rebríčku Billboard Hot 100 - čo je nízky počet na zozname úspešných hitov spoločnosti Biebers, ale je to nepopierateľný úspech. Robyn -esque loosie -a v súčasnej dobe sedí na viac ako 136 miliónoch streamov na Spotify. Priatelia sú pre Justina Biebera netypickí, a to jedným veľkým spôsobom: delí sa o pozornosť, v tomto prípade so záhadným producentom s názvom BloodPop ® .
BloodPop® zatiaľ čaká v krídlach, ale spolupráca Biebera je prvým krokom k tomu, aby sa producenti uchádzali o pozornosť. Rovnako ako Calvin Harris a DJ Khaled pracuje na hviezdne nabitom albume v štýle kompilácie a za svoj prvý singel získal jednu z najväčších popových hviezd na planéte. Dáva to zmysel, BloodPop® bol (čiastočne) za Justinom Biebersom Prepáč - pieseň, ktorá skutočne predznamenala príchod jeho druhého dejstva - jeden z doposiaľ najväčších speváckych hitov. Ďalším albumom spolupráce budú piesne s Fetty Wap, Ellie Goulding a Julia Michaels .
Ale to je len časť príbehu. BloodPop® najskôr začal ako Blood Diamonds na kanadskej scéne DIY po boku Grimesa. Od tej doby sa presťahoval do Los Angeles a zahájil popovú produkčnú a skladateľskú kariéru a spolupracoval s umelcami ako Charli XCX, Madonna a samozrejme Bieber.
Complex dohnal producenta, aby zistil, ako to ide od SoundCloudu a spolupráce s Dasom Racistom k populárnemu spisovateľovi popu, jeho dôvodoch (pomalého) vystúpenia z centra pozornosti a ako sa v skladbe Bieber dozviete svoje meno.
Chcel by som začať otázkou, ako ste sa sem dostali? Začínali ste ako kutilský producent a ja som sa čudoval, aká je odtiaľ cesta k spoločnému fakturovaniu za singel Justina Biebera.
Bol to len druh série incidentov, ktoré som v skutočnosti nevyhľadával, ktoré sa jednoducho stali. Býval som v hoteli vo Vancouveri a videl som, že mám kredit na albume Charli XCX, v Atlantiku, a jednoducho som nevedel, ako niečo z toho funguje. Zaspievala jednu z mojich piesní zo SoundCloudu. Myslím, že to bol technicky môj prvý výrobný kredit, okrem toho, že som robil svoje vlastné veci. A vtedy som sa s Charlim nestretol a to isté sa stalo s touto skupinou Das Racist, rapovali aj nad jednou zo skladieb, ktoré boli na mojom SoundCloude. Myslím, že to bolo prvé správne vydanie, prvé a posledné správne vydanie, ten album.
Konkrétne tieto dve piesne som v skutočnosti nechcel produkovať pre iných interpretov. Bol to len druh ľudí na internete, ktorí sa natiahli. Býval som v tomto hoteli a som veľmi milostivý voči majiteľovi tohto hotela, pretože ma akosi nechal DJom v suteréne a niekedy svojim spôsobom odpracovať dvere na prenájom. Takže som žil v tomto hoteli, takom klube, asi rok a pol vo Vancouveri.
Ako sa to volalo
Hovorilo sa mu Waldorf. Bolo to niečo ako bar s tematikou tiki? Bolo to skvelé. Majiteľ mal v suteréne štúdio a bolo to len zvláštne a úžasné miesto. Niektoré noci som pracoval na dverách s blejzrom a potom som išiel na DJ a potom som niekoho vyrazil. Bol som len ako chlap. Na tomto mieste bolo tiež skvelé, že keď boli umelci v meste, veľa umelcov tam buď robilo afterparty, alebo sa na chvíľu zastavilo, pretože to bolo jediné miesto, ktoré nebolo franšízovým klubom vo Vancouveri. Teraz je všetko vypnuté.
Žil som tam a potom jedného dňa moji rodičia v Kansas City dostali šek poštou a hovorili si: „Myslíme si, že ste dostali šek poštou, môžeme ho otvoriť?“ Povedal som: 'Áno, samozrejme, pretože žijem mimo metra.' A náhodne sa pieseň Das Racist dostala do reklamy Kmart? Ako prázdninová reklama Kmart. Hovoril som si: „Do riti. Nikdy som s týmito chlapcami ani nepracoval a teraz je to v reklame. To mi umožnilo pohnúť sa.
Wow.
Áno. Zbavilo ma to všetkých neuhradených dlhov, ktoré som mal, dalo mi to dosť na to, aby som si našiel miesto v L.A. so spolubývajúcim, vybavil sa, urobil tú prekliatu vec. Tak divne, myslím, že to siaha až k Dasovi Rasistovi.
A Kmart.
A Kmart! Získal som správnu počítačovú situáciu a správny softvér a len minimum, ale v tom čase to bol veľký problém. Potom som bol len v LA a spomenul som si, že som sa sem dostal, myslím, v nedeľu na Super Bowl a išiel som na miesto Sonnys - Skrillex - okolo Super Bowlu a nikoho som tak dobre nepoznal, práve som stretol ton ľudí a ja som práve začal sedieť. Neviem, bola to taká vec, ktorú robíte v LA, a bola spočiatku veľmi nepríjemná. Práve mi bolo povedané, že to robíš. Robil som to chvíľu a robil som sedenie mimo svojej spálne.
Čo rozumiete pod reláciami?
Je to ako časové bloky vyhradené na písanie hudby. Robil som to zhruba rok vo svojej spálni, dokonca aj vtedy, keď som prvýkrát poriadne spolupracoval s Charli, prišla do toho domu a pracovali sme. Stále o tom hovoríme, pretože to bolo také zlé, že som nevedel, čo robím. Jednoducho som nemal pracovnú morálku ani zameranie na usporiadanie relácie, čo bol pravdepodobne dôvod, prečo som nedokončoval žiadnu hudbu.
Nakoniec som pracoval s producentom, ktorý je jedným z mojich obľúbených producentov, DJom Dahim, a narazili sme na to. Veľa som sa naučil od DJ Dahiho, mal také intenzívne sústredenie a pracovnú morálku a bol to jeden z najkrajších ľudí, akých som kedy stretol. Jednoducho ma skutočne inšpiroval, aby som sa sústredil a dokončil to. Začali sme veľa biť a potom o niekoľko mesiacov neskôr povedal: „Chceš prísť do New Yorku pracovať na Madonne?“ a ja som bol rád: 'Hm, áno, absolútne.'
Čo malo byť týždenné sedenie, sa zmenilo na a mám pocit, že to boli dva mesiace? Dva mesiace, jeden týždeň doma v LA. Bola to veľká zábava a veľa skúseností s učením. Mám pocit, že to bol prah, keď som povedal: „OK, popová produkcia je to, čo chcem robiť.“ A tento druh viedol do všetkého ostatného, od tej éry po súčasnosť. Keď urobíte niekoľko vecí, ktoré nie sú - s platňami Madonny, napriek tomu, že nie sú rekordnými nahrávkami, ľudia vám budú stále volať len preto, že ste pracovali. Vieš o čom hovorím? Pripadá mi to ako nevyslovený kód, že ten producent je v poriadku, čokoľvek, teraz môže prísť do štúdia.
Je ťažké zlyhať, keď ste sa dostali tak ďaleko?
Zlyhať?
Áno, odtiaľ máte kariérny postup a bez ohľadu na to dostanete prácu?
Áno, to závisí, pretože je to dvojsečná čepeľ. Keď som bol pod svojim starým menom a robil som hudbu sám, jediný človek, ktorého som musel urobiť šťastným, som bol ja. A keď vydám záznam, nepovedal by som: „Dobre, pozrime sa, koľko prúdov sa začína zobrazovať. Pozrime sa na údaje a všetky tie stresy. Popová hudba sa nazýva popová hudba, pretože má predstavu úspechu - a preto sa jej hovorí „pop“ - je v nej veľa stresu a očakávaní. Hlavným rozdielom oproti tomu, čo som robil vtedy, a tomu, čo robím teraz, sú očakávania, ktoré očakávam.
Teraz pracujete s veľkými menami.
Áno, veľkí umelci a veľa spolupracovníkov, a každý chce, aby bol úspech, pretože väčšina popových nahrávok je tímová práca. Pri práci na Madonne som nechcel sklamať DJ Dahiho, to je jedna vec, na ktorú som skutočne myslel. Skutočne to zmení trajektóriu a chvíľu trvalo, kým ste si zvykli premýšľať.
V čom ste dobrý v tomto spôsobe spolupráce pri tvorbe piesní? Vďaka čomu môžete vojsť do jednej z týchto miestností a urobiť popový rekord?
Je to jedna z vecí, ktoré je ťažké povedať: „V tom som dobrý.“ Pretože niekedy nie som [smiech].
Iste, ale pokiaľ ide o to, že hovoríte, že keď ste začínali, boli ste v tom zlí a dnes ste si jasne urobili meno, aký bol proces učenia sa?
Čo sa týka schopností, najväčšou krivkou je snažiť sa viac premýšľať o umelcovi, s ktorým pracujete. Ich perspektíva a to, čo sa deje v ich živote. Mať empatiu, bolo to skutočne ťažké, pretože som nikdy nemal veľa priateľov alebo niekoho, kto by ich zdokonalil? Našťastie veľa umelcov, s ktorými som pracoval, bolo veľmi, veľmi otvorených o svojom živote a o tom, čo chcú dosiahnuť. Mnohokrát je úspechom záznamu to, koľko z toho umelca je ochotný dovoliť spolupracovníkom. Trvalo to veľa času na učenie, pretože mám pocit, že predchádzajúce relácie, keď som začínal, prebehli tak zle. pretože som práve premýšľal o kurva Abletonovi. Uvažoval som o tom, oh, tento zvuk by mal znieť toto . Nemyslel som emocionálne.
Už ste spomenuli zmenu svojho mena, môžete mi prejsť od Blood Diamonds po BloodPop® so symbolom registrovanej ochrannej známky na konci?
Keď som začínal s Blood Diamonds, nemal som žiadne úmysly byť niečím iným ako herným dizajnérom, na to som sa zameral, keď som robil prvé veci Blood Diamonds. Presťahoval som sa do Kanady, aby som sa stal herným dizajnérom, a nikdy som si ani nemyslel, že by ľudia hudbu počúvali, alebo by sa na tom ktokoľvek vysral. Ako čas plynul, začala som byť nepríjemná z necitlivosti pojmu Krvavé diamanty. S Blood Diamonds som začal, keď mi bolo asi 18 rokov, vtedy som si vybral túto prezývku. Ako dospievate, učíte sa. Bol vyvíjaný veľký tlak, aby sa to udržalo, a prišlo to do bodu, keď som povedal: „Nie, toto nemám.“ Existuje dokonca aj malá fáza, keď som práve išiel okolo Michaela Diamonda. Málokto o tom vie. Teraz sa cítim ako taký extrémne odlišný človek, ako keď som bol Blood Diamonds. Pripadá mi to ako skutočne odlišní ľudia.
Akým spôsobom?
Neviem, bolo takže veľmi dávno. Miesta, kde som žil, miesta, kde som robil veci, sa teraz cítili tak vzdialené a cudzie. Ak pomineme, aj keď zvukovo, pripadá mi to také vzdialené.
Potom som si vybral BloodPop®, potom, čo vyšlo Sorry, pretože to bol trochu ťažký záväzok k pop music. A ja chcem byť úplne pred tvárou pop-music a nebáť sa popu a iba to prezentovať ako „pop je remeslo“. V posledných rokoch bolo veľa super úspešných popových umelcov, ktorí hovorili: „Toto je môj umelecký album“ a vy ste si povedali: „Počkaj, nebol taký ako váš album so všetkými ikonickými piesňami, že?“ je to tvoj umelecký album? '
Čo pre teba znamená pop? Ak by ste sa to mali pokúsiť definovať.
Pop pre mňa, hovorí s čo najväčším počtom ľudí. Jeden z dôvodov, prečo som sa chcel zamerať na pop, je ten, že keď som robil iba skladby pre seba a skladby pre SoundCloud, pričom som nerobil nič pre niekoho iného, pre mňa a moju situáciu, cítil som sa taký sebecký. Tu som, zalezlý v hoteli, ktorý mi celý deň len robí hudbu. A aj keď si myslím, že za žiadnych okolností nemôže popová hudba zachrániť svet alebo dramaticky zmeniť situácie, ale myslím si, že je to veľký nástroj pozitivity. Moja skutočná koncová hra je jednoducho vziať do úvahy ľudskú kondíciu, pozitívne na ňu pôsobiť a potom ju vysielať čo najväčšiemu počtu ľudí. To bol cieľ s „Priatelia“ a to bol cieľ s „Prepáč“. Sú to dve veľmi pozitívne piesne.
Posledná otázka k názvu, na konci je symbol ochrannej známky. Aké bolo myslenie za tým?
To je malý jazyk a jazýček, len o komercii popu. Je to tak na prvý pohľad, že viete, čo získate, ako keby to bola značka. Mám pocit, že väčšina veľkých umelcov môže mať aj registrovanú ochrannú známku.
Zaregistrovali ste sa? BloodPop® ako ochranná známka?
Jasné, stále to čaká. Ale snáď to prejde. V opačnom prípade ho možno budem musieť vyzliecť.
Posledná otázka o vašom príchode ako producenta, kde do toho všetkého zapadá Grimes? Vaša spolupráca s Grimesom bola prvou vecou, ktorú som od vás počul.
Moje prvé predstavenie vo Vancouveri, kde som sa stretol s Grimesom. Otvoril som pre ňu a to bola len rezervácia promotéra z Vancouveru. Vydali sme niekoľko úspešných piesní, ona ma pozvala, aby som hral v jej kapele, a tak som sa stretol so Sonnym a potom som skončil so vydavateľskou vecou so Sonnym, ktorá zmenila trajektóriu písania. Som si istý, že poznáte ďalšie záznamy, ktoré sme urobili neskôr ...
Telefónny sex je stále jedným z mojich najobľúbenejších oboch.
OH Wow. To je starý, práve som sa pozeral na dátum, tak šialené, ako dávno to bolo.
Kvôli spolupráci Biebera ste teda pracovali na skladbe „Sorry“ a pracovali ste aj na ďalších skladbách z tohto albumu? Alebo to bola hlavne tá trať.
Áno, povedal som „Prepáč“, „Ukážem ti“, „Označte moje slová“, „Deti“ a „Padnite na zem“.
Bola to len vec, ku ktorej ste sa dostali ako spisovateľ? Ako ste sa spojili, chlapci?
Na prvé sedenie ma pozval Sonny a pracoval som so spisovateľom s názvom Medvedík Pú. „Mark My Words“ bol napísaný prvú noc a potom sa stala prvou skladbou na albume. Potom, týždeň na to, bolo s Juliou Michaels a Justinom Tranterom napísané „Sorry“. Potom o niekoľko týždňov neskôr boli ako: Toto bude jeden z nich a dva týždne na to bolo vonku. Bolo to také rýchle. Všetko sa to stalo v priebehu necelých dvoch až troch mesiacov.
Teraz si spolu s ním účtujete pieseň? Ako sa stane niečo také ako Priatelia? Aký je rozhodovací proces, keď nie ste producentom alebo spisovateľom, ale ste spolupracovníkom?
„Friends“ bolo demo, ktoré som začal s Juliou a Justinom - tým istým tímom, ktorý stál za piesňou „Sorry“. Pretože sa „Sorry“ stali niektorými z mojich najlepších priateľov, milujem ich do smrti. Justin počul demo „Priateľov“ a páčilo sa mu to. Dokončil to, prerušil to. Potom je na tom zrazu Bieber a celá pieseň je hotová.
Ako demo formu som to uviedol ako BloodPop® ako súčasť záznamu, na ktorom som pracoval posledný rok, rok a pár mesiacov, čo sú všetky piesne s vybranými interpretmi. Opäť sa to spojilo veľmi rýchlo. Umenie nebolo ešte ani hotové, kým to nepočul. Vtáky a červ.
Tiež som sa chcel opýtať na motív smajlíka. Prišlo mi, že sa červ usmieval, keď som to prvýkrát videl.
Má sa skvele. Poukazuje to na moje ciele pozitivity v populárnej hudbe. Sú to dva vtáky, ktoré sa bijú o tohto gumeného červa. A gumový červ len chladí, bude to dobré a ja sa mám skvele. A háčik je: „Môžeme byť priatelia?
Obrázok cez Def Jam
Keď sa Justin Bieber rozhodne naskočiť na skladbu, ktorú plánujete byť svoju, prebehne niekedy rozhovor, kde sa niekto pýta, či by to mohla alebo nemala byť iba pieseň Justina Biebera?
Áno, to sa vždy stane. Myslím si, že historicky a dokonca práve teraz, každá produkčná pieseň, ktorá práve vyšla s funkciami, alebo ako spolupráca s iným umelcom sa umelec rozhodne pýta, či to môže byť len jeden umelec. Mám pocit, že to tak je pri každej spolupráci.
Stačí sa opýtať tímu Justina Biebera alebo štítku a povedať: „Hej, chcem, aby aj toto bolo moje?“
No áno. Bez toho, aby som sa do toho pustil - všetky tie veci sú tak prehnane komplikované, držím sa čo najďalej a snažím sa, aby to znelo dobre. Snažím sa udržať hlavu mimo konca podnikania.
Aké je to pracovať s Justinom Bieberom, pracujete spolu v štúdiu alebo počuje iba tieto referenčné skladby a oni si vyberú, na čo chcú skočiť, a vy počujete hotovú verziu?
Je to taká zmiešaná taška, píše niekedy. Niekedy to strihá rýchlo, niekedy to prereže aj o mesiac. Veľa z Účel veci, bol v miestnosti. A potom toto, niektoré mi unikli, pretože som bol v Japonsku, keď tu bol.
Aký je v štúdiu?
Začína sa venovať podnikaniu a presne vie, ako pristupovať k štýlu spevu bez ohľadu na atmosféru piesne. Jednoducho to vyhodí z parku. Zvlášť na Účel „Je to zvláštne, pretože budete počuť ukážku alebo niečo také, a potom ju zaspieva, potom budete ako:“ Ach, wow, to je hit. ” Vie naozaj kurevsky spievať.
Počul som, že Bieber rád rapuje a počul som niekoľko piesní, kde rapuje. Je to niečo, čo ste ho niekedy počuli pri spoločnej práci?
Bola jedna noc, keď si myslím, že rapoval, 100 úderov za takt. Len úplne voľne. Bolo to skvelé, bola to dobrá noc. Rytmus sa nikdy neskončil zvykom, ale niekde je, myslím si, že je to ako 20-minútová pieseň.
Takže nepracujete na projekte s Justinom Bieberom, je to súčasť albumu, na ktorom spolupracujete s inými umelcami?
Správny.
Môžete hovoriť o tom, s kým ďalším pracujete?
Je to trochu na obálke, sú piesne, ktoré som naznačil a pravdepodobne nie sú prekvapením. Ďalšia pieseň je s Juliou Michaels, som z toho skutočne nadšený. Je tu ďalšia pieseň s Ellie Goulding a pánom Eazim. Je veľmi náročný na funkcie.
Prečo ste chceli urobiť tento druh projektu a odsťahovať sa z postu človeka, ktorý v zákulisí tvorí popové piesne a robí vaše meno v popredí?
Dostávalo sa to do bodu, keď piesne, ktoré som vydal pre iných interpretov, sú pravdepodobne 2%, ktoré som urobil, alebo som bol spoluautorom alebo producentom. V určitom bode, keď máte toľko piesní, že viete, že sú dobré, ale štítok alebo umelec to nevie. Požiadajú vás, aby ste to urobili ako tropický dom. Len si myslíš, „do riti, nechaj ma urobiť svoju vec, človeče“. Mal som etikety, ktoré sa ma pýtali: „Môžete to znieť ako Kygo?“ a ja som len rád, 'Nie!' A potom už so mnou nechcú pracovať.
Súčasťou je to, že veríte v určité zvuky a určité vibrácie a dávate ich tam, aby to títo ľudia cítili a hovorili si: „Dokážeš urobiť niečo ako priatelia?“ alebo čokoľvek iné je v rádiu. Takže je to trochu z toho, trochu z toho, že viem, čo chcem.